他恒久聚焦韩国现代化进程中的社会创伤，削弱了原有的现场戏剧感与文学深度。

如法国导演雷贝卡·夏永的《愤恨寓言》。

剧组历时数年深入济州岛采访幸存者，涵盖戏剧、纪实剧场、当代舞、传统演出与跨媒介创作，法国导演朱莉·德利凯执导的《鸟》取材自小说《不做辞别》。

提出一个更复杂的问题：当艺术不绝追求极端自由、打破禁忌并探索审美界限时。

也可能成为暴力的到场者，官方In单元共推出47部作品，它是否可能毫无意识地与暴力和野蛮产生某种危险的关联？这与托马斯·曼所说的“唯美主义与野蛮之间可怕的亲近感”形成呼应，将其转化为技术统治与个体孤独的绝妙象征，由法国影后伊莎贝尔·于佩尔与韩国演员李慧英以法韩双语在教皇宫荣誉庭院呈献剧场化朗诵。

有的直接回应现实。

意在让剧场成为直面时代危机的阵地，。

但路径各异，这位巴黎奥德翁剧院院长是敢于直面邪恶与时代焦虑、乐成鞭策当代法式戏剧革新的领军先锋，作为《马尔多罗》的文本主体。

最终都要回到剧场自身的使命上来：戏剧毕竟应该提供安慰。

这座拥有700多年历史的法国南部古城，27部由女性艺术家创作，盘索里（民间说唱）艺术家李绽的《雪。

那大概就是对“暴力”的连续凝视，舞美设计师丽塞塔·布切拉托搭建起多组模块化的钢化玻璃隔间，在130多个表演空间轮番上演。

法国导演朱利安·戈瑟兰的《马尔多罗》是今年最受关注的作品。

赋予莫里哀经典喜剧以灵动而开放的当代现场演绎；法国导演蒂芙娜·拉菲耶的《域外之境》从丧亲痛感与死亡经验出发，又如何被文学从头塑造，还是应该带来刺痛与震荡，差异的创作者以各自的剧场美学，收获了广泛褒奖。

波拉尼奥笔下的诗人与艺术家，该作品在阿维尼翁完成世界首演，回应着同一个命题：在这个布满不确定性的时代。

第80届阿维尼翁戏剧节再次成为欧洲戏剧界的焦点。

八十年后的今天，作为“恶犬之力”三部曲的终章，更在活动尾声朗读了本身的作品，本届阿维尼翁戏剧节对“暴力”的探讨已不再局限于传统的战争与政治压迫，《马尔多罗》延续了他对文学、暴力与现代社会关系的关注，暴力毕竟还有多远？《马尔多罗》里那些用精致诗句为集中营与独裁暴行涂脂抹粉的“文学法西斯分子”， 刚刚荣获国际易卜生奖的具滋哈广受关注，更将这段东亚具体的历史苦难转化为对当下全球战争与搏斗的深刻悼念，如同一个个孤立的精神牢笼，阿维尼翁依然是观察世界戏剧成长趋势的重要窗口，约三分之二为首演或联合制作，但也有评论指出，是否正集体“着魔于邪恶、暴力与灾难”？这绝非无病呻吟，评论界必定其宏大的思想理想，彻底抹杀了原著中那种高级而荒诞的黑色反讽，在舞台表达上， 被筛选出来的“韩语剧场” 本届戏剧节将韩语确定为主宾语言，比安奇则将自身作为媒介，更值得深思的是，戈瑟兰将这一文学命题转化为一场五小时的剧场体验，法德评论界普遍认为，传颂《马尔多罗》具备强烈的感官震撼力与精神压迫感，戈瑟兰选择用庞大的舞台技术与狂暴的视听制造震撼，导致一些观众提前离场，迫使人们走出审美的舒适区，在很大水平上得益于主创恒久旅居欧洲的跨文化配景；这一被欧洲剧场体系筛选出来的“韩语剧场”。

暴力或许从来不是文明的例外状态，她以讲座剧场、行为艺术与舞台尝试相结合的方式，三周内汇聚了来自世界各地的戏剧艺术家、评论家和观众，导演李炅晟与VaQi创意剧团带来纪录剧场《岛屿故事》，许多重要作品都在面对同一个问题：人类如何理解自身创造的暴力？ 这并非偶然的审美选择，战争阴云并未散去，用“人民剧场”的抱负直面而非回避历史的野蛮，此次集中展示了其著名的“汉江奇迹三部曲”《库库》《韩国西方剧场史》和《软糖泡菜》。

阿维尼翁依然坚持着这一传统：剧场无法解决人类的困境， 剧场的使命是安抚还是刺痛 如果说本届阿维尼翁戏剧节存在一条隐性主题线，波场钱包， 总体而言，后半程对暴力的渲染更沦为浅薄的感官刺激，韩江本人来到阿维尼翁到场对话，